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中國書畫簡介

作者:本站 日期:12-04 瀏覽次數:
 
      書法,是在潔白的紙上,靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性,留下斑斑跡相,在紙面上形成有意味的黑白構成,所以,書法是構成藝術;書家的筆是他手指的延伸,筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫,都受主觀的驅使,成為他情感、情緒的發泄,所以,書法也是一種表現性的藝術;書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來,所以,通常有“字如其人”、“書為心畫”的說法;書法還可以用于題辭、書寫牌匾,因此,也是一種實用性的藝術。總之,書法,是具有更強的綜合性藝術,是更傾向于表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建筑和雕塑統領著其他門類造型藝術一樣,書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類,而列為中國美術之首。當把書法與繪畫并提時,又將書法擺在繪畫前面,稱之為“書畫”,如“書畫同源”、“琴棋書畫”、“書畫緣”、“能書會畫”等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。特別是在宋元文人畫出現以后,繪畫用筆講究從書法中來,水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合,造型的裝飾性與書法中的篆隸保持著內在聯系。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結構,都遵循對稱、均衡、主從關系等法則,園林建筑中的含蓄、借景,以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至于工藝美術和民間美術,也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。 

  我國書法歷史悠久,大體可分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章、今草)等五種.

(1)篆書:
      先有大篆后有小篆.早在六十多年前,陶器上刻劃的符號和描繪物象的 圖畫就具有文字的雛型,隨后在漫長的發展中,產生的象形(圖畫)文字.三千年前 的殷商時代在龜甲獸骨上刻劃的文字,即"甲骨文"書法細勁挺直筆畫無頓挫輕重.
      從出土的甲獸、玉片、陶片見到尚未曾刻劃過的朱、墨筆跡,可以窺見當時毛筆 書寫的特色.商周時代出現的鑄在鐘、鼎、貨幣、兵器等青銅器上的銘文,稱為 "金文"或"鐘鼎文"書法漸趨整齊,風格圓轉渾厚具字形變化豐富,參差不一,春秋 戰國時代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文,也叫籀文,筆劃雄強而凝重.結體 略呈方形,風格典麗峻奇.上述的甲骨金文籀文秦代稱之為大篆,后人也稱之為 "故".
公元前二二一年秦始皇統一中國,廢除六國異體由丞相李斯整理,簡化 統一字體,后人稱之為"小篆",字體略長而整齊筆劃圓勻秀美.

(2)隸書:
      隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理,去繁就簡,字形變圓為方,筆劃改 曲為直.改"連筆"為"斷筆",從線條向筆劃,更便于書寫,這種書體流行于"徒隸" (下層辦公文的小官)之中.故稱為隸書.到漢代這種書體開始盛于起來,成為主要 書體.隸書的出現是漢字演變史上的一個轉折點,奠定了楷書的基礎.隸書結體扁 平、工整、精巧.到東漢時,撇、捺等點畫美化為向上挑起,輕重頓挫富有變化. 增強了書法造型藝術的美觀,風格也趨多樣化,藝術欣賞的價值大大提高.

(3)楷書:
     楷書又稱"正書""真書".從隸書逐漸演變而來,更趨簡化,字形由扁改 方,筆劃中簡省了漢隸的波勢,橫平豎直,特點在于規矩整齊所以稱為楷法,是因 為此書法可以作為"楷模"通行的書體,一直沿用至今.楷書盛行于六朝,至唐代出 現了繁榮局面,達到了高峰.這種字體至今還是初學書法的關鍵.

(4)行書:
     行書是楷書的快寫,相傳始于漢未,它不及楷書的工整,也沒有草書的 草案.行書中帶有楷書或接近于楷書的叫"行楷",帶有草書或接近于草書的叫 "行草".
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(5)草書:
      草書是按一定規律將字的點劃連字,結構簡省,偏旁假借,并不是隨心 所欲的亂寫,草書的特點是藝術欣賞價值大于實用價值.一般分章草和今草二種. 章草是隸書簡易快寫書的書體,字字獨立不連寫,今草是楷書的快速寫法,點畫飛動,上下之間筆劃痕跡往往牽連。


  中國畫,具有鮮明的民族特色和悠久的傳統,是舉世睹目的珍貴文化遺產。早在兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫,就以其生動的氣韻,簡潔的筆墨,流暢的線條,表達出完美的意境,確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。 


  發展到魏晉南北朝,中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫,成為獨立的藝術欣賞品,題材亦日益擴大。除人物,宗教題材外,初期山水畫也隨之出現。同時,書畫理論著述的問世,指導了藝術創作的方向。此一時期的代表作是東晉顧愷之的“洛神賦圖”,從中我們可以體會到當時的藝術特點,其技法比前代有了長足的進步。隋,是一個承前啟后的時期,繪畫藝術綜合了前代的風格,為唐代的大繁榮奠定了基礎。 

  展子虔的“游春圖”,標志著山水畫的最終形成,其影響深遠。 

  唐五代,是中國繪畫史上的鼎盛時期,開創了新紀元,五代時期,花鳥畫從人物山水中脫離出來,成為獨立的畫科,山水,人物,花鳥等各類,均得到了極大發展,題材廣泛,名家輩出,成就卓越,對后代影響至大。宋代承繼前朝,全面發展了各畫種,題材愈加廣泛,畫派并出,空前繁榮,盛極一時,其光輝璀璨,照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫,講求詩書畫統一,注重筆墨情趣,是富有生命力的畫派新支。 

  元代繪畫,直接師法唐五代,是文人畫大發展的時期,將書法融入畫法之中,在筆墨技巧上起了新的變化,使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。

  明初承元文人畫的余波,并加以發揮,旋繼南宋院畫而興起院體畫,盛極一時。中晚期文人畫又大興。

  明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫,使之又進了一步,對后世影響頗大。入清以后,受董其昌畫論的影響,畫壇風氣摹古大于創新,稱為正統派。至中葉揚州八怪的出現,打破這種狀態,成為各抒己見,打破常規,旗幟鮮明的藝術革新派。各類畫科均在此階段有所發展,同時,中西藝術也得到交流,是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。

  及至清末,海上畫派及后來的嶺南畫派的興起和出現,是傳統的中國畫在吸取外來文化的基礎上又出現了新風貌。吳昌碩和后來齊白石的出現,使大寫意出現了新局面。到近代,由于徐悲鴻,林鳳眠等一大批留學海外的畫家出現,進一步融合了中西藝術,使中國畫開始了一個嶄新的紀元。

  中國繪畫藝術歷經數千年的發展,形成了世界上獨數一幟的風格,并對周圍的國家和地區產生了深遠的影響,甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成,與中國的社會發展,民族欣賞習慣,以及傳統學術思想有著密不可分的關系。


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赚钱 Published at 2019/12/14 5:54:50, Powered By WangKaiCMS All v5.0(ACCESS) Build 20190301 (UTF)